José Antonio Sistiaga Mosso
Pintor guipuzcoano nacido en Donostia el 4 de mayo de 1932.
Comienza a realizar sus primeras obras de estilo impresionista a los 17 años. De 1954 a 1961, reside en París donde conoce al pintor Manuel Duque. En 1958 expone en Donostia pinturas figurativas y un año más tarde lo hace en París. En 1961-63 vive y expone en Ibiza sus pinturas sobre el tiempo. En 1963 abre en Donostia el primer taller libre de Expresión infantil. En el 64 expone en la galería Edurne de Madrid. En 1966 participa en la fundación del grupo "Gaur" de la escuela vasca realizando una exposición itinerante por Euskadi. En 1968 inicia la realización del largometraje que pinta directamente sobre el celuloide ...Ere Erera Baleibu Icik Subura Arauaren ..., y expone ese mismo año en Madrid, Italia, Canadá, y Francia. En 1973 expone su obra en Washington en la P. A. Health Organization y en Nueva Orleans. En 1976 expone en Chez Mme. Wolf, París. Entre los años 58-78 toma parte en diversas exposiciones colectivas en Donostia, Bilbo, Gasteiz, París, Italia, Canadá, Italia y México representando a Gipuzkoa en la Muestra de artistas vascos en ese país celebrada en 1970. En el 81 realiza en Durango una retrospectiva de su obra. Dos años más tarde lleva a cabo un mural cerámico para el aeropuerto de Sondika (Bizkaia). Ha realizado diversas incursiones en el campo de la cinematografía experimental, participando en diversos festivales cinematográficos (Oberhausen, Londres, Nueva York, París, Bruselas, etc.) obteniendo en 1980 una mención especial en el VIII Festival sull'Arte e di Biografie d'artisti, Asolo Italia.
En 1982 obtiene un accesit en la edición de "Gure Artea"; participa en 1985 en una muestra colectiva en Colonia y en la feria "Arco" en 1986. En 1987 participa en exposiciones colectivas (San Sebastián, Bilbao) e individuales (Bilbao). En 1988, en la muestra colectiva "Vanguardias en Vanguardia", en 1989 presenta en el Festival de Cine de San Sebastián su film Impresiones en la alta atmósféra. De entre sus obras destacan: Huella, De la tierra, Retrato mágico, Acciones, Las cuatro estaciones, Penetración, Claro en el bosque, Acción vital, Ola y, nube, Nocturno, las series de Mitos y de Desnudos, etc. También cabe citar el magnífico mural que el artista pintó para el edificio Torres Blancas de Madrid. Sus obras se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Provincial de Alava, Museo de San Telmo de Donostia, en el museo de la Cinemateca Francesa de París, Kutxa, Diputación Foral de Gipuzkoa, Banco de Bilbao, Banco Industrial de Bilbao, Caja Laboral Popular de Arrasate y Madrid.
Javier Franco (Bilbo, 1978), lo ve así:
"Deudor quizá en algunos aspectos de la obra de Manolo Duque y su personal estética que quedó definida en una etiquetación que atrevidamente podríamos traducir como "nubismo"; Sistiaga va desarrollando su visión del desnudo femenino entre una espiral de líneas que solamente obedecen desde su principiar a la percepción y que no conoce a más categorías que el azar y la perspectiva. El trazo monocolor, recoge distintas gradaciones que obedecen directamente a la presión sobre un papel de trama generosa. (...).
Por sus características, los desnudos de Sistiaga; luz y sombra en su mínima habitabilidad, no se reúnen en grandes masas sino entre pasadizos casi gestuales que van reforzando a través de su intensidad y su propia interposición, la acción concordante del "todo" armónico y fundamental, responsable de esa sensación mullida en la que quedan envueltos sus desnudos; a pesar del rigor de la monocromía que queda parcialmente solventado mediante formas que se encuentran y rechazan hasta configurar hondamente el contorno, el relieve".
Manterola, (Bilbo, 1980):
"Sistiaga, como una gran parte del arte vasco actual, es informista no solo en la medida en que su trabajo persigue la destrucción de la arquitectura del espacio característica del arte clásico, sino la destrucción de la forma misma, porque como dice Della Volpe, la forma no determinada por la intervención de las ideas según el significado que se quiere expresar, es lo informe. Semejante observación es aplicable al trabajo de Sistiaga a lo largo de toda su vida de pintor; no sólo a su período gestual de 1961 a 1963, sino que se reproduce, más líricamente, en su inolvidable película de 1968, más dramáticamente en el ya citado mural sígnico del edificio Torres Blancas en 1970, e incluso en su trabajo actual, los desnudos, (...) los cuales, por encima de la primera apariencia, forman inequívocamente parte de las corrientes informales más próximas al pensamiento oriental, las que describen la pintura como: La fusión de la fluencia del espíritu con el movimiento de las cosas vivas".
Manterola:
"El artista que concibe la pintura como un lugar de protección, un medio de defensa y apropiación de la naturaleza, que trabaja contra la memoria y roba las sombras de la noche en busca del signo de la intuición "pura", nos remonta a nuestros orígenes, a la "caverna mágica" anterior a los tiempos en que la ley estética tuviera lugar y nos denuncia al mismo tiempo, el profundo divorcio entre vida e historia, entre cultura e historia, entre arte e historia que padecemos".
Nestor Basterretxea, (Bilbo, 1980):
"Lo primero que de él se puede decir, es que- junto a Oteiza, Ruiz Balerdi, Reinaldo, y alguno más- es de los pocos artistas vascos que ha acudido vehementemente a la labor de la enseñanza del Arte. (....) Lo gestual, que nunca en Sistiaga ha sido excluyente de una penetración analítica, resulta en estas magníficas obras, concretizador de la anatomía orgánica del bosque y sus edades vegetales. Se establecen unas sorprendentes escalas de relaciones entre unas formas compactas de colores densos, y las breves luces rasgadas que intercala como unas necesarias respiraciones. Atomiza unas como formas nucleares, que quedan retenidas, valorando por contraste con los vendavales lineales de los azules y los verdes astillados, que en estas pinturas alcanzan el nivel de los valores plásticos de las mejores obras del arte contemporáneo".
Crítica de José de Castro Arines, a la película de Sistiaga, Ere Erera Baleibu Icik Subura Aravaren...:
"Experiencia pictórica donde el color, la forma, la mutación ininterrumpida de estructuras y coberturas cromáticas alcanzaba dimensiones insospechadas e ilimitadas. Un mundo pictórico argumentado en sus propias variaciones combinatorias, que en ocasiones llegaba a términos de belleza inimaginables".
Nicolás Juan Laffitte
Corsario vasco, nació a finales del s. XVIII (1791?). La mayoría de los investigadores opinan que su patria chica es Baiona (Laburdi), si bien algunos creen que es Burdeos. Siendo todavía muy joven (1806), se incorporó al grupo de corsarios que surcaban entonces los mares de las Antillas. No tardó en ser elegido capitán de los mismos y con patente de corsario de la República de Cartagena (Colombia), que quería emanciparse de España, recorría los mares antillanos. Sus presas las solía trasladar a Nueva Orleáns, capital de la Luisiana. En 1813 el gobernador de dicho lugar puso su cabeza a precio de 500 dólares. A los pocos días aparecía, pegada sobre el bando, una tira de papel con la siguiente inscripción de Laffitte: «Mil quinientos dólares se ofrecen al que capture al gobernador y lo entregue en una isla de la entrada de la bahía de Barataria». Se le conocía familiarmente con el nombre de Manech (Juan, el vasco) y le gustaba obsequiar a sus visitantes con espléndidos manjares y finísimos vinos. Se hallaba al frente de unos mil corsarios. En 1814, cuando los ingleses bloquearon Nueva Orleáns, Laffitte ofreció su ayuda al general Jackson y los ingleses tuvieron que retirarse con más de 2.000 bajas y heridos. Años más tarde (1821) quiso retirarse de su profesión, pero sus subordinados no aceptaron la propuesta, lo cual obligó al gobierno norteamericano a tomar duras medidas contra los corsarios. Nicolás Juan Laffitte repartió entonces sus riquezas y se embarcó en una nave de su propiedad hacia rumbo desconocido. Se ignora completamente la fecha de su muerte, así como las circunstancias de la misma. En el museo municipal de Nueva Orleáns se conserva una espada del corsario Laffitte. Ref. Iriart, Michel: Corsarios y colonizadores vascos, Buenos Aires, 1945, pp. 76-77.
Páginas
José María Cundín
Pintor vizcaíno nacido en Getxo en 1938.
En 1957 viaja a Colombia invitado por el "Diario Oficial", ciudad en la que vive durante algún tiempo. Trabaja ilustrando el diario "El Tiempo Dominical" y las revistas "Cromos" y "Lámpara". Realiza sus primeras exposiciones en Bogotá, Medellín y Barranquilla entre 1957 y 1959. En 1958 establece su residencia en Nueva York, entre 1961 y 1964 trabaja en Brujas (Bélgica) y este último año se traslada a Nueva Orleans. A comienzos del siglo XXI vive en Annapolis, Maryland. Entre 1972 y 1973 es profesor de Composición y Colorido en la Escuela de Bellas Artes de Bilbao. En 1974 imparte clases de pintura en el Instituto Nacional de Bellas Artes en San Miguel de Allende, México y en 1976 lo hace en el Instituto Nacional de Bellas Artes Aguas Calientes, también en México. En 1983 enseña Color y Composicion en la New Orleans Academy of Fine Art New Orleans.
A sus primeras exposiciones individuales mostradas en Colombia hay que añadir las realizadas en la Smith Gallery de Bruselas Bélgica (1962), Galería Illescas de Bilbao (1964), Orleans Gallery de Nueva Orleans (1965-66-67), Galería Grises de Bilbao y en David Gallery de Houston (1968), Escultura Polícroma en la Sala Illescas de Bilbao (1970), Bienville Gallery en Nueva Orleans (1971 y 1973), Galería Pecanins en México DF (1974), Galería Lúzaro de Bilbao (1975), Galería Araba de Vitoria (1976 y 1977), Proyecto para una Iconografia Laica en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (1978), Old Woodring Home en Lake Charles, LA, USA (1979), Galería Sitios de Algorta (1980), bestiario marino en la Galería Vanguardia de Bilbao (1988), Opus Barroca en Academy Gallery en New Orleans (1992), Morphogenesis Toward a Hermetic Representation en Academy Gallery, New Orleans (1996), The Anthology of the Intimidating Entities en Academy Gallery de nuevo (2000), The Radioactive Portrait of Madame Curie and Other Presences en Maryland Hall for the Creative Arts, Annapolis, U.S.A. (2001), Academy Gallery, New Orleans (2002), entre otras.
Participa en muestras colectivas como Artistas Vascos Contemporáneos en el palacio de Bellas Artes de Mexico DF y Artistas Contemporáneos Españoles en Durval Museum of Art, en Canada (1969), Once Españoles Figurativos en la Galería Decar de Bilbao (1970), Municipal Novena (nine portraits of the mayors of New Orleans) en la muestra Portraits Seldom Seen en la histórica colección de New Orleans (1984), Marine Beastiary en el nuevo Museo de Arte de New Orleans (1985), Art in Bloom en el nuevo Museo de Arte de New Orleans (1990), Exposición de Arte Internacional de Miami (1991), Presencias Plásticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes San Miguel de Allende, Mexico (1992), Fiart (feria international de arte) de Bogota, Colombia (1993). Representa a España en el IV Salón Ibero-Americano de Bellas Artes en el Instituto Cultural Mexicano, Washington D.C. y participa en Hand in Place en Center Gallery de Miami (1995).
En 1978 muestra la exposición Escultura policromada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en la que personajes satíricos de poliester policromado, vestidos con ropajes, son fiel reflejo del mundo trasmitido en sus cuadros. Un mundo lleno de fantasía, ironía y sarcasmo que sirve a Cundín para contar historias. Ya en 1968 en su entrevista con José Luis Merino, director de la Galería Grises, el artista responde a la pregunta ¿Quién es Rosita Camargo? :
"Rosita Camargo es un personaje inventado, o, más bien, descubierto. Todos los pintores, sean figurativos o abstractos, tienen una temática. Conviene no confundirla con la técnica. Yo me he encontrado con que estaba haciendo siempre una niña, unas veces muy joven y otras menos joven; unas veces con la cabeza muy grande y otras con la cabeza normal; y le pongo un nombre. Entonces me veo obligado a saber quién es, ya que le he puesto un nombre. Me dejo llevar por la fantasía, puesto que es casi un sueño, y sigo elaborándola y atribuyéndola mi diario acontecer más interesante, o lo que yo considero más interesante de los acontecimientos tocantes a los demás. Con ello resulta una mujer cósmica, superdotada y, al mismo tiempo, completamente anormal."
Las pinturas y esculturas de Cundín se encuentran en numerosas colecciones europeas (España, Francia, Inglaterra, Alemania y Bélgica) y americanas (Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Brasil y Colombia) y en instituciones como el Museo de Bellas Artes de Bilbao; Artium. Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria, Museo de Zea en Medellín, Colombia; New Orleans Museum of Art y Johnson & Wales University.
